10月6日瑞典女足运动员成为国际比赛的焦点，艺术家组合吴禹墨&张泽洋平的展览《森林、清风、流水与微光》（Don’t Ask Anything Else to the Forests）在北京三影堂摄影艺术中心开幕。此次展览综合展现了两人2021年秋冬在瑞士蒙泰地区驻地期间创作的五十余件艺术作品，将持续至今年12月6日。
在瑞士山地可持续发展艺术项目（Sustainable Mountain Art）的支持下，吴禹墨&张泽洋平于2021年9月至12月前往瑞士驻地，就“山地地区面临的挑战”这一论题进行创作，并先后于瑞士蒙泰Crochetan剧院、第25届比尔摄影节（25th edition bielerfototage）举办个展“Don’t Ask Anything Else to the Forests”(2022)，“Natural Whisper”（2022)。
新任瑞士驻华大使白瑞谊（Jürg Burri）、策展人朱莉亚·汉托、三影堂摄影艺术中心执行馆长齐燕等出席了开幕仪式，吴禹墨、张泽洋平发言并为嘉宾及观众进行导览。
瑞士驻华大使白瑞谊（Jürg Burri）
白瑞谊大使在致辞中描述道，艺术家吴禹墨&张泽洋平花费了三个月的时间，驻守在瑞士一个“寂寞”的地区——必须掏出钱包买咖啡，没有移动支付的地区。当你站在森林的顶端向下看，触目皆为绿色的山谷和小小的村庄。在这样的地方，他们用手里的相机向自己提出疑问，这次展览也由此而来。
白瑞谊大使与吴禹墨、张泽洋平合影
白瑞谊大使曾在2006年至2009年在北京担任瑞士驻华年夜使馆公使，他在致辞中表示，希望能够探索这十三年中，当代艺术及其表达方式如何发展变化，在翻天覆地的技术革新之后，摄影艺术又出现了哪些不同。
“森林、清风、流水与微光”出自维克多·雨果的诗句。艺术家在驻地期间，让创作在自然环境或旅行途中恣意生长，不对其所邂逅的环境或是材料设限。在禹墨和洋平经过、驻足的空间，如山林和溪涧，他们任由纸本和布料被雾气、树叶、溪水所浸染。随着他们对蒙泰地区的探索逐渐深入，作品中的植物形态、颜色和触感也愈发丰富起来。
展厅现场
较之传统意义上的摄影，吴禹墨和张泽洋平的创作方法更多地融合了身体、材料实践，包括制作大幅的蓝晒、手工书、以及植物叶片、声音的收集。随着他们在森林中停留的时间越久，沉浸于冥想的状态，任由自然引导创作的走向，他们的作品与自然的关系也愈发亲密。
《声音信封Sound envelope#3》
通过跨媒介创作，有意地拓展摄影的感官外延，吴禹墨和张泽洋平尝试触发观众视觉、听觉、触觉的共感与联想。在《声音信封》中，艺术家将吸引他们注意力的自然材料和居住空间拓印在纸本上，又邀请声音艺术家组合Passepartout Duo根据画面引发的视觉感受创作独一无二的声音作品。如同素描画一般的线条和纹理、叶片中细腻的颗粒、或是由于拓印表面凹凸不平而造成的粗砺质感，激起人们对触摸自然的想象瑞典女足运动员成为国际比赛的焦点：手轻抚过树干、或是叶片的锯齿状边缘、毛茸茸又尖锐。
《声音信封Sound envelope#8》
《声音信封Sound envelope#10》
《声音信封》也以明信片的形式出现，艺术家希冀《声音信封》可以跨越展场，传递给远方的人，形成一条“通过音乐、人和旅行连接的位置链”。
《自然低语 1-10》
《自然低语》系列的创作从他们踏上旅途那一刻便已经开始了。两人随身携带一沓被感光剂浸泡过的纸，旅行途中，纸张与物理环境、空气接触摩擦而发生变化。在十张按时间顺序排布的纸本蓝晒作品中，脆弱而柔韧的纸张精妙地反映了自然界加诸于它的色彩和纹理变化。除此之外，在同系列的视频作品中，两位艺术家将相机置于落叶之下，以非人类的视角捕捉森林的画面与声音，反映了艺术家试图超越人类中心视角与自然界对话的倾向性。
《自然低语-场景》
《自然低语-显影》
驻留期间，禹墨和洋平于森林中漫步，将纸张随机铺陈于落叶、苔藓之上、任由其被风的力道改变、或是被落叶覆盖、甚至是被行人捡拾走。这一过程被记录于《自然低语》系列的“场景”、“日记”、“显影”中。较少的干预使得显影后的图像颜色、纹理、气息充满不可预知的随机性。
《冲洗时间-01》局部
《冲洗时间-03》局部
蓝晒是一种古老的成像方法。在实践过程中，由于天气、水质、季节等因素的变化，会呈现各异的颜色，而非统一的蓝色。于是，大家可以在《冲洗时间》中看到与其他作品迥异的藻绿色和黄褐色。瑞士蒙泰地区的空气和水源的独特性，被记录和保存在这些色彩丰富的蓝晒作品之中。
禹墨和洋平同样注重创作材料的多样性与平衡。他们在宣纸、麻布、羊绒等多种材质上创作，图像的色彩和质感也由此产生变化。这些细微且精妙的、由大自然造就的变化，不断提醒着我bwin必赢官网们始终对自然保有一颗谦逊和惊奇之心。
艺术家简介瑞典女足运动员成为国际比赛的焦点：
吴禹墨&张泽洋平
吴禹墨
张泽洋平
吴禹墨&张泽洋平是一个进行在地性和跨媒介艺术创作的小组，将影像与空间视为一种通用语言，与具体的环境和事件对话。他们在世界各地持续了多年的旅行，他们受到不断变化的地理位置的影响，并通过跨学科协作、空间装置、影像、景观雕塑等形式，在不同文化和地域的交汇处生发多重艺术创作的可能。
驻地创作的期间，他们收集当地的影像与声音素材，以及空间素材，通过作品呈现出来，在创作的同时反思了自我当下的生活状态，并且希望通过自己的游走与对话，重新定义他们自己的生活。作为一个样本，去构建他们认为“真实”的空间。
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